最佳答案
紅燒有哪些技巧？紅燒菜肴需要注意哪些事項？
操作關鍵：
1、燒制時間主要根據原料的不同質地來判定，可利用熱處理對其進行加工，或者通過投料的順序來保證菜肴在同一時間成熟。
2、需要根據火候、火力來把握菜肴的燒制時間，切不可為了節省時間而加大火力縮短燒制時間。
3、收汁的過程，收汁可以很大程度上提高菜肴的光澤度，讓其更加有亮度，收汁時間應控制在菜品剛達到質感要求，鍋內有適當汁液時，切忌在汁液干或汁液多時收汁。以免淀粉成坨或使菜肴成糊狀，影響其亮度。

音樂的風格是什么?

R&B的全寫是Rhythm & Blues，譯作「節奏怨曲」。它衍生了多種不同音樂類型，如我們熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B發展而成。 怨的起源——藍調 R&B的前身，出現在40年代的美國黑人區。 那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶余飯后聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(Blues)——R&B的前身。 隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電臺出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。 樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(Rhythm)強的新派藍調音樂(Blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。 新鮮節奏感 50至60年代重要的R&B樂手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的R&B音樂，如周杰倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。 大部份的R&B作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。 音質多變化 不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。 音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。 在R&B作品中，如周杰倫的《斗牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。 歌聲和樂器部份經常互相呼應——在R&B歌曲中，當歌手唱出某幾個音后，音樂部份或和音歌手會重復再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。 R&B另一特點是，多次重復一些樂句、句子。就如《龍卷風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。

殺青斯竟是什么意思？

殺青，你應該知道意思，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去沖洗。現在大多是指電影拍攝部分已經完成。 它的由來時源于古代制竹簡程序，古人校書，初書于竹簡上，改定后再書于絹帛。后因泛稱繕成定本或校刻付印為“殺青”，再后來就泛指寫定著作。
斯表示這個
竟是終于的意思
殺青斯竟就是說這部電影終于完成拍攝了